写意精神与东方气韵 全国雕塑艺术理论学术研讨会探讨传统与现代的交融

一场以‘写意雕塑与中国文化’为主题的全国雕塑艺术理论学术研讨会在中国美术馆隆重举行。本次研讨会汇聚了国内雕塑艺术领域的众多知名艺术家、理论家和学者，共同探讨写意雕塑这一独特艺术形式与中国深厚文化传统之间的内在联系，及其在当代艺术创作中的传承、发展与创新。

研讨会开幕式在中国美术馆学术报告厅举行。中国美术馆馆长在致辞中指出，雕塑艺术作为立体空间的艺术表达，承载着民族的文化记忆与审美理想。‘写意’作为中国美学核心精神之一，早已超越绘画范畴，深深植根于包括雕塑在内的各类艺术创作之中。如何在全球艺术语境下，深入挖掘并创造性转化这份独特的文化遗产，是当代中国雕塑家面临的重要课题。

在为期两天的议程中，与会专家围绕多个核心议题展开了深入研讨。首场主题发言聚焦于‘写意精神的哲学根基’，学者们从道家‘得意忘象’、儒家‘中和’思想以及禅宗顿悟观等角度，剖析了写意雕塑不拘泥于形似、追求神韵与意境的美学追求。有专家提出，中国古代的霍去病墓石刻、汉代说唱俑等，早已体现出高度概括、以形写神的写意特征，其内核是东方独特的宇宙观和生命观。

第二场研讨转向‘写意雕塑的现代转型与语言探索’。多位活跃于创作一线的雕塑家结合自身实践，分享了他们将传统写意精神融入当代材料（如不锈钢、综合媒介）与观念表达的实验。他们强调，当代写意雕塑并非简单模仿传统形式，而是重在转化那种‘笔断意连’‘虚实相生’的内在气韵，使之与当下的社会关切和个体体验对话。会上展示的一系列作品图例，展现了从青铜的浑厚朴拙到金属片材的空灵透叠，写意语言在材质革新中焕发的全新生命力。

研讨会特设的对话环节，引发了关于‘全球化语境下的文化身份’的热烈讨论。面对西方雕塑体系的长期影响，与会者一致认为，深化对自身写意传统的理论研究和创作实践，是构建中国雕塑学派、确立文化主体性的关键路径。这并非走向封闭，而是以更自信的姿态进行文明间的对话，用独特的东方智慧贡献于世界艺术。

本次研讨会不仅是一场理论盛宴，也与中国美术馆同期举办的专题雕塑展览形成呼应，使观众能在理论与作品的交织中直观感受写意雕塑的魅力。会议成果预计将以论文集形式出版，为相关领域的研究与教学提供重要参考。

作为本次活动的支持与呈现环节，专业的广告设计也巧妙融入其中。从会议邀请函、会场主视觉到宣传册页，设计团队均以‘水墨晕染’‘金石线条’为核心意象，将雕塑的体量感与书写的流动性相结合，视觉化地诠释了‘写意’主题，为严肃的学术活动增添了浓郁的艺术气息与传播效力，堪称学术活动视觉形象设计的一次成功实践。

此次研讨会的成功举办，标志着中国雕塑艺术理论界对本土美学体系自觉梳理与当代建构的深入，必将对未来中国雕塑的创作方向与理论建设产生深远影响，推动具有鲜明中国精神、中国气派的雕塑艺术走向新的高峰。